作者|王炳凌
千萬束白色光線彼此交錯在黑暗的舞臺,又變換成彩色,一只粉色兔子搖頭晃腦地操縱著DJ臺,身后空中漂浮著發光的立方體,白光時不時從里面爆開來。我仿佛置身于一家外星夜店。
而舞臺下方,是無數只狗揮舞著藍色“助燃劑”,在地上走來走去、打滾或旋轉,不停有人高呼,“創建角色”“創建角色”。而我也在那群翻滾的狗中,尋找自己的身影。
熟悉B站的人或許已經猜出,我在修勾夜店。
這家開在B站的修勾夜店于今年年初爆火,開啟直播僅兩個月時間,up主“修勾夜店老板”就漲粉60萬,成為國內最大“云夜店”。玩法新穎又簡單。過程中,網友通過發送彈幕指令即可操作自己的小狗形象,隨著音樂進行簡單互動,實現“云蹦迪”。
盡管最近,與修勾夜店相關報道減少,但它并未過氣,從去年到現在,修勾夜店陸續辦了多場活動,合作品牌包括王者榮耀、第五人格這樣的人氣手游,也包括B站自己聯合出品的紀錄片《人生一串》。而上周六,修勾夜店更是聯合輕飲酒品牌Blue Dash打造了修勾夜店史上最大的音樂節,或許也是國內目前陣容最豪華的虛擬電音節。
只是一個B站頻道,卻成為多場虛擬演出的“場地方”沒有技術壁壘,卻在平臺無出其右。這次的電音節更讓人看到,修勾夜店似乎還有繼續做大的潛質,但修勾夜店老板對未來并非沒有困惑:用戶正在失去對這一玩法的新鮮感,那么,接著該怎么做?
線下蹦迪的人不是線上蹦迪的“狗”
5月28日的這場Blue Dash 100% BEATS元宇宙音樂節堪稱今年陣容最豪華的電音節。
演出陣容包括來自加拿大知名電音廠牌貓廠Catmonster的百大DJ Dexter King、還有華納亞洲電音廠牌Whet Records首簽藝人,被《 DJane》雜志評為中國第一DJ的 Lizzy Wang、國內知名電音創作人Panta.Q、日本知名音游曲師USAO等等。
特邀嘉賓也非常有看點,在特邀的卡座嘉賓的名單上,不僅包括819萬粉絲的百大up主“中國BOY超級大猩猩”、90萬粉絲的B站知名up主T?m、還包括V5電子競技俱樂部、中國李寧官方-猿主理等。
在宣發上,Blue Dash還聯合了眾多夜店、電音頭部新媒體,如滿分激光槍、東野、Tudi Music等,還有多家夜店、club、電音廠牌如Akoma、Space、0731 Mission等。
據Blue Dash團隊統計,所有直轉平臺(包括微信視頻號、抖音、虎牙、QQ音樂、海外直播平臺Twitch)觀看總人次超100萬。不論是對于Blue Dash還是修勾夜店而言,這都算是一次別具意義的嘗試。
但或許有些出乎意料的是,如此豪華的演出和宣發陣容并未帶來與之匹配的流量。在B站,修勾夜店的客人們似乎對百大DJ并不感冒。
身為百大DJ,國內人氣電音制作人的Panta.Q此次B站演出似乎遭遇水土不服,其精華版回放播放量不到6千,與音游師USAO回放視頻7.8萬的播放量比起來,相差12倍。
并且,一般來說,線下夜店在0點之后氣氛正酣,而線下和線上蹦迪的顯然不是一批人。據飛瓜數據,此次演出中,在USAO出現的11點半到12點,人氣和禮物收益都達到頂峰,而12點半之后,盡管還有多組重量級嘉賓,但彈幕數、收益等都直線下滑,人氣明顯低于12點之前的時段。
據修勾夜店老板介紹,此次觀看人數與平時修勾夜店直播差不多,在5萬人左右。直播結束后,修勾夜店老板漲粉5千,禮物收益達到7.8萬元,但按平臺50%的抽成來算,則只剩3.9萬元。按照飛瓜數據的修勾夜店投放參考報價,定制視頻價格為3.7萬元。那么這次修勾夜店老板的收益似乎并不算大。
辦一場虛擬演出有多難?
Blue Dash布魯大師是一個成立于2020年年底的酒精潮飲品牌,去年通過舉辦過線下巡回活動Dash Night,參與贊助兩屆Ski音樂節等音樂節品牌。在與多家線下場景達成合作后,今年,Blue Dash將側重點放在品牌投入,原本計劃上半年進行一系列巡演,但因為疫情無法進行,所以打算把音樂節轉到線上。
盡管國內已經有一些虛擬場地可以承辦虛擬演出,但對于Blue Dash這樣的演出主辦方而言,線上演出“場地方”的選擇仍然是個難點。這需要“場地方”已經有一定用戶積累,并且方便粉絲進入。
為了讓更多的人能參與進來,BlueDash想尋求一個有“普適性”的端口,而相比抖音、視頻號,B站開放的交互功能最好最全。于是已有88萬粉絲的修勾夜店成為了“這個時間節點的最優解”。
樂迷可以進入B站“修勾夜店”頻道,化身“修勾”(小狗)進入“夜店現場”互動。每個環節送禮數額最多的“修勾”可坐在特邀嘉賓旁邊,進行互動。演出還在多個視頻號、抖音號,以及貓廠Monstercat的Twitch頻道進行同步直播,但轉播平臺的樂迷無法進行互動。
從二月中旬開始著手準備,為了在復工之前,大家還待在家里的時候呈現這場演出,Blue Dash團隊將舉辦時間定在了5月末。沒有想到的是,線上演出制作的工作量比線下演出只會有增無減,海報宣發、藝人統籌、表演彩排,燈光舞美一樣不落,而線上演出的”舞臺搭建“甚至可能更復雜。
由于線上演出舞臺的搭建不必遵循物理規則,變成了天馬行空的設計想法、技術可實現性和時間限制之間的碰撞。于是舞臺從早期類似修勾夜店原本直播間的結構逐漸“起飛”,變成幾個立方體懸浮在空中,圍繞主舞臺。遠景是一個藍色星球“布魯星球”,幾個漂浮在空中的立方塊用于呈現VJ的視頻素材。
為了呈現最佳效果,部分DJ的影像素材和燈光都是需要和音樂節奏有高度配合的,那么就要求制作團隊將DJ的演出從線下一比一還原到線上。
而且據Blue Dash CEO Neil介紹,在籌備過程中,也不斷有品牌方在知道這個概念或者看過舞臺特效之后找到Blue Dash,尋求合作,增加了一些新的需求和修改的地方。比如,中國李寧對元宇宙場景一直感興趣,此前已經和無聊猿#4102NFT聯名并進行了一系列活動,讓無聊猿#4102號成為中國李寧“無聊不無聊”快閃店主理人。此次音樂節,中國李寧的猿主理也成為了卡座嘉賓,觀看演出。除此之外,虎牙和QQ音樂也主動提出合作,愿意匹配相應資源,進行轉播。
回顧這場演出,Blue Dash合伙人Pudi最滿意的是舞臺效果,“這次所有舞美是非常精細化的。如果你投到大屏上看,真的像是演藝級別的,是一個真真正正的音樂節的概念和等級......短時間內我們還是比較自信的”。
現在,Blue Dash已經在籌備下一場音樂節。這一次其實還是可以做的更好一些,但是時間有限,Blue Dash計劃讓下一次演出更具互動性和話題性,也在尋求一些有話題性或好玩的藝人參與。演出陣容或許會更加多元,演出形式會增加更多特效,“因為在虛擬世界里面你想做啥就做啥”。
修勾夜店會成為TMELAND們的最大對手嗎?
虛擬演出的概念并不新鮮,好處也顯而易見。理論上講,相比線下演出,虛擬演出不受天氣和場地限制,可以集結全球各地音樂人,呈現出不受物理限制的舞美效果,可容納觀眾數量則無限放大,但又不需要安保,可以說是讓演出主辦方風險減小,而演出收益最大化。并且這可能是元宇宙概念下最重要的音樂場景,為音樂人和粉絲開辟了新的互動空間和消費場景。
目前也已經有一些成功的虛擬演出案例,最為人津津樂道的就是游戲《堡壘之夜》舉辦的一系列虛擬演唱會。
2019年2月,美國DJ Marshmello(棉花糖)在游戲《堡壘之夜》(Fortnite)中舉辦虛擬演唱會,吸引了超過1070萬玩家觀看,成為當時參與人數最多的游戲活動。2020年4月,說唱歌手Travis Scott在《堡壘之夜》中舉辦的虛擬演唱吸引了1230萬觀眾。這一活動不僅讓Travias Scott在流媒體平臺的流量增長了26%,其熱單如《Stagazing》播放量增長50%,不僅如此,雙方還聯名推出了一系列實體周邊和游戲裝備,僅虛擬商品收入就達到2000萬美元,還讓以PC端見長的《堡壘之夜》手游版本安裝量增長了600萬,并讓《堡壘之夜》手游當月收入達到從2019年5月以來最高,實現多月以來首次大幅回調。
有了這樣的成功案例之后,海內外音樂和游戲行業都逐漸意識到了虛擬演出的潛力。
騰訊在這方面已經有一系列嘗試。華晨宇在和平精英中舉辦演唱會,新褲子樂隊在摩爾莊園舉行演唱會,都吸引了不少眼球。騰訊還投資了3D生產消費一站式平臺元象XVERSE,并以后者技術為支持,在2021年年末推出虛擬音樂嘉年華TMELAND,打造國內第一個音樂元宇宙,已經成功舉辦多場虛擬演出。
網易也推出了自己的在線虛擬活動平臺網易瑤臺,可承辦元宇宙演唱會,但目前官網還沒有相關案例,而是以各類會議為主。
除此之外,近幾個月來,有KOOLA虛擬城市攜手抖音舉辦了說唱歌手KnowKnow的虛擬演唱會,PICO也參與了直播;成都音像出版社·斑馬中國主辦,說唱歌手DP龍豬在斑馬虛擬空間舉辦演唱會,得到華為云技術支持。
但在這之中,修勾夜店僅作為一個B站up主,卻能成為多場虛擬演出的“場地方”,合作品牌不僅包括B站受眾垂直的第五人格、圣境之塔、王者榮耀這類游戲,還能包括紀錄片,飲料品牌。這是可以復制的商業模式嗎?
如上文所說,對于主辦方或品牌方而言,虛擬演出場地的選擇并不容易。一位音樂經紀公司老板曾告訴剁椒TMT,由于疫情,旗下藝人的線下演出受到限制,該公司有意舉辦虛擬演出,合作伙伴聯系了元宇宙活動平臺,有了地,但即便不談場地搭建等后續問題的復雜性,首先這樣的平臺已經為粉絲參加活動設置了門檻。由于該藝人受眾大都是中小學生,對于他們而言,弄懂如何注冊進入這樣的平臺參加活動并不容易,這很容易打消一部分粉絲的積極性。
為了擴大演出的影響力,理想的“場地”應該是已經有大眾基礎的平臺,在這基礎上如果再考慮互動性,那么年輕人聚集地B站上的修勾夜店就成為不二選擇。
當然,修勾夜店并非沒有局限。跟專業音樂演出場景TMELAND相比,修勾夜店的互動效果明顯要差很多,作為玩家常常要在一堆狗中尋找自己的身影。但目前看來,兼具人氣和互動效果的修勾夜店的確在某種程度上,填補了虛擬演出市場小型“場地方”的空白,讓“元宇宙演出”這樣的宏大概念落地成為可實現的新演出形式。
修勾夜店的商業機會不少,而技術壁壘并不高。B站上有不少修勾夜店搭建教程,由于是程序運行即可,又稱此為“一個掛著就可以賺錢的項目”。的確,在B站上和修勾夜店從名字到場景內容相似的頻道并不少,有些甚至更精進,做了3D人物形象。
但無論如何,再沒有任何一個同類up主像修勾夜店一樣受到關注。然而,在修勾夜店老板看來,沒有競品跑出的原因是在于這個模式的新鮮感不足。僅僅復制這個玩法,根本無法吸引玩家。事實上,這也是修勾夜店老板遇到的問題。從去年年末火爆以來,修勾夜店老板的粉絲增量已經呈遞減趨勢,直播觀看量正在下滑。近180天達到的最高峰還是12月28日,一天增加了4.9萬粉。那時候,即便是普通的直播也能帶來成千乃至上萬的粉絲增量。
對于修勾夜店的未來,修勾夜店老板也顯得不確定。
一方面,仍然有更多的合作意愿涌入,在剁椒TMT與修勾夜店老板對話的頭一天,修勾夜店才完成一場與喜羊羊在抖音的合作,又已在籌備新的合作項目。相比一般Up主,修勾夜店的商業合作通常是以冠名的形式,以合作品牌為主題,進行一些特效、裝扮上的配合,商業植入更“軟”,對用戶而言更具趣味性也更好接受。而另一方面,修勾夜店老板坦言,對于修勾夜店模式的未來,仍有諸多不確定,“萬一明天就沒有這么多商單了呢?”
隨著用戶對模式新鮮感減弱,修勾夜店勢必要做出一些新玩法來贏得更多用戶,不論是內容還是形式上,修勾夜店老板都有計劃做出改變。內容上,演唱會或別的音樂活動也在修勾夜店老板的考慮范圍之中,音樂類型也將不僅限于電音,或有更多探索;形式上,修勾夜店老板預計開發更多新場景和配套玩法。比如之前推出的修勾澡堂,反響就不錯。之后,修勾夜店也將配合新的活動主題,開發與新場景適配的新互動形式。
即便如此,修勾夜店似乎離人們所暢想的元宇宙演出還有很大的提升空間。理想狀態下,線上演出并非是比線下演出缺乏沉浸感、互動性的次級代餐,而是借助技術為人們帶來現實生活無法成立的別樣感官體驗。但當下,VR設備和沉浸式音響設備還沒有走進大眾,虛擬演出從技術到制作都缺乏經驗,盡管當下虛擬偶像頻出,但虛擬演出似乎還沒有準備好。