作者｜王炳凌

千萬束白色光線彼此交錯在黑暗的舞臺，又變換成彩色，一只粉色兔子搖頭晃腦地操縱著DJ臺，身后空中漂浮著發光的立方體，白光時不時從里面爆開來。我仿佛置身于一家外星夜店。

而舞臺下方，是無數只狗揮舞著藍色“助燃劑”，在地上走來走去、打滾或旋轉，不停有人高呼，“創建角色”“創建角色”。而我也在那群翻滾的狗中，尋找自己的身影。

熟悉B站的人或許已經猜出，我在修勾夜店。

這家開在B站的修勾夜店于今年年初爆火，開啟直播僅兩個月時間，up主“修勾夜店老板”就漲粉60萬，成為國內最大“云夜店”。玩法新穎又簡單。過程中，網友通過發送彈幕指令即可操作自己的小狗形象，隨著音樂進行簡單互動，實現“云蹦迪”。

盡管最近，與修勾夜店相關報道減少，但它并未過氣，從去年到現在，修勾夜店陸續辦了多場活動，合作品牌包括王者榮耀、第五人格這樣的人氣手游，也包括B站自己聯合出品的紀錄片《人生一串》。而上周六，修勾夜店更是聯合輕飲酒品牌Blue Dash打造了修勾夜店史上最大的音樂節，或許也是國內目前陣容最豪華的虛擬電音節。

只是一個B站頻道，卻成為多場虛擬演出的“場地方”沒有技術壁壘，卻在平臺無出其右。這次的電音節更讓人看到，修勾夜店似乎還有繼續做大的潛質，但修勾夜店老板對未來并非沒有困惑：用戶正在失去對這一玩法的新鮮感，那么，接著該怎么做？

線下蹦迪的人不是線上蹦迪的“狗”

5月28日的這場Blue Dash 100% BEATS元宇宙音樂節堪稱今年陣容最豪華的電音節。

演出陣容包括來自加拿大知名電音廠牌貓廠Catmonster的百大DJ Dexter King、還有華納亞洲電音廠牌Whet Records首簽藝人，被《 DJane》雜志評為中國第一DJ的 Lizzy Wang、國內知名電音創作人Panta.Q、日本知名音游曲師USAO等等。

特邀嘉賓也非常有看點，在特邀的卡座嘉賓的名單上，不僅包括819萬粉絲的百大up主“中國BOY超級大猩猩”、90萬粉絲的B站知名up主T?m、還包括V5電子競技俱樂部、中國李寧官方-猿主理等。

在宣發上，Blue Dash還聯合了眾多夜店、電音頭部新媒體，如滿分激光槍、東野、Tudi Music等，還有多家夜店、club、電音廠牌如Akoma、Space、0731 Mission等。

據Blue Dash團隊統計，所有直轉平臺（包括微信視頻號、抖音、虎牙、QQ音樂、海外直播平臺Twitch）觀看總人次超100萬。不論是對于Blue Dash還是修勾夜店而言，這都算是一次別具意義的嘗試。

但或許有些出乎意料的是，如此豪華的演出和宣發陣容并未帶來與之匹配的流量。在B站，修勾夜店的客人們似乎對百大DJ并不感冒。

身為百大DJ，國內人氣電音制作人的Panta.Q此次B站演出似乎遭遇水土不服，其精華版回放播放量不到6千，與音游師USAO回放視頻7.8萬的播放量比起來，相差12倍。

并且，一般來說，線下夜店在0點之后氣氛正酣，而線下和線上蹦迪的顯然不是一批人。據飛瓜數據，此次演出中，在USAO出現的11點半到12點，人氣和禮物收益都達到頂峰，而12點半之后，盡管還有多組重量級嘉賓，但彈幕數、收益等都直線下滑，人氣明顯低于12點之前的時段。

據修勾夜店老板介紹，此次觀看人數與平時修勾夜店直播差不多，在5萬人左右。直播結束后，修勾夜店老板漲粉5千，禮物收益達到7.8萬元，但按平臺50%的抽成來算，則只剩3.9萬元。按照飛瓜數據的修勾夜店投放參考報價，定制視頻價格為3.7萬元。那么這次修勾夜店老板的收益似乎并不算大。

辦一場虛擬演出有多難？

Blue Dash布魯大師是一個成立于2020年年底的酒精潮飲品牌，去年通過舉辦過線下巡回活動Dash Night，參與贊助兩屆Ski音樂節等音樂節品牌。在與多家線下場景達成合作后，今年，Blue Dash將側重點放在品牌投入，原本計劃上半年進行一系列巡演，但因為疫情無法進行，所以打算把音樂節轉到線上。

盡管國內已經有一些虛擬場地可以承辦虛擬演出，但對于Blue Dash這樣的演出主辦方而言，線上演出“場地方”的選擇仍然是個難點。這需要“場地方”已經有一定用戶積累，并且方便粉絲進入。

為了讓更多的人能參與進來，BlueDash想尋求一個有“普適性”的端口，而相比抖音、視頻號，B站開放的交互功能最好最全。于是已有88萬粉絲的修勾夜店成為了“這個時間節點的最優解”。

樂迷可以進入B站“修勾夜店”頻道，化身“修勾”（小狗）進入“夜店現場”互動。每個環節送禮數額最多的“修勾”可坐在特邀嘉賓旁邊，進行互動。演出還在多個視頻號、抖音號，以及貓廠Monstercat的Twitch頻道進行同步直播，但轉播平臺的樂迷無法進行互動。

從二月中旬開始著手準備，為了在復工之前，大家還待在家里的時候呈現這場演出，Blue Dash團隊將舉辦時間定在了5月末。沒有想到的是，線上演出制作的工作量比線下演出只會有增無減，海報宣發、藝人統籌、表演彩排，燈光舞美一樣不落，而線上演出的”舞臺搭建“甚至可能更復雜。

由于線上演出舞臺的搭建不必遵循物理規則，變成了天馬行空的設計想法、技術可實現性和時間限制之間的碰撞。于是舞臺從早期類似修勾夜店原本直播間的結構逐漸“起飛”，變成幾個立方體懸浮在空中，圍繞主舞臺。遠景是一個藍色星球“布魯星球”，幾個漂浮在空中的立方塊用于呈現VJ的視頻素材。

為了呈現最佳效果，部分DJ的影像素材和燈光都是需要和音樂節奏有高度配合的，那么就要求制作團隊將DJ的演出從線下一比一還原到線上。

而且據Blue Dash CEO Neil介紹，在籌備過程中，也不斷有品牌方在知道這個概念或者看過舞臺特效之后找到Blue Dash，尋求合作，增加了一些新的需求和修改的地方。比如，中國李寧對元宇宙場景一直感興趣，此前已經和無聊猿#4102NFT聯名并進行了一系列活動，讓無聊猿#4102號成為中國李寧“無聊不無聊”快閃店主理人。此次音樂節，中國李寧的猿主理也成為了卡座嘉賓，觀看演出。除此之外，虎牙和QQ音樂也主動提出合作，愿意匹配相應資源，進行轉播。

回顧這場演出，Blue Dash合伙人Pudi最滿意的是舞臺效果，“這次所有舞美是非常精細化的。如果你投到大屏上看，真的像是演藝級別的，是一個真真正正的音樂節的概念和等級......短時間內我們還是比較自信的”。

現在，Blue Dash已經在籌備下一場音樂節。這一次其實還是可以做的更好一些，但是時間有限，Blue Dash計劃讓下一次演出更具互動性和話題性，也在尋求一些有話題性或好玩的藝人參與。演出陣容或許會更加多元，演出形式會增加更多特效，“因為在虛擬世界里面你想做啥就做啥”。

修勾夜店會成為TMELAND們的最大對手嗎？

虛擬演出的概念并不新鮮，好處也顯而易見。理論上講，相比線下演出，虛擬演出不受天氣和場地限制，可以集結全球各地音樂人，呈現出不受物理限制的舞美效果，可容納觀眾數量則無限放大，但又不需要安保，可以說是讓演出主辦方風險減小，而演出收益最大化。并且這可能是元宇宙概念下最重要的音樂場景，為音樂人和粉絲開辟了新的互動空間和消費場景。

目前也已經有一些成功的虛擬演出案例，最為人津津樂道的就是游戲《堡壘之夜》舉辦的一系列虛擬演唱會。

2019年2月，美國DJ Marshmello（棉花糖）在游戲《堡壘之夜》（Fortnite）中舉辦虛擬演唱會，吸引了超過1070萬玩家觀看，成為當時參與人數最多的游戲活動。2020年4月，說唱歌手Travis Scott在《堡壘之夜》中舉辦的虛擬演唱吸引了1230萬觀眾。這一活動不僅讓Travias Scott在流媒體平臺的流量增長了26%，其熱單如《Stagazing》播放量增長50%，不僅如此，雙方還聯名推出了一系列實體周邊和游戲裝備，僅虛擬商品收入就達到2000萬美元，還讓以PC端見長的《堡壘之夜》手游版本安裝量增長了600萬，并讓《堡壘之夜》手游當月收入達到從2019年5月以來最高，實現多月以來首次大幅回調。

有了這樣的成功案例之后，海內外音樂和游戲行業都逐漸意識到了虛擬演出的潛力。

騰訊在這方面已經有一系列嘗試。華晨宇在和平精英中舉辦演唱會，新褲子樂隊在摩爾莊園舉行演唱會，都吸引了不少眼球。騰訊還投資了3D生產消費一站式平臺元象XVERSE，并以后者技術為支持，在2021年年末推出虛擬音樂嘉年華TMELAND，打造國內第一個音樂元宇宙，已經成功舉辦多場虛擬演出。

網易也推出了自己的在線虛擬活動平臺網易瑤臺，可承辦元宇宙演唱會，但目前官網還沒有相關案例，而是以各類會議為主。

除此之外，近幾個月來，有KOOLA虛擬城市攜手抖音舉辦了說唱歌手KnowKnow的虛擬演唱會，PICO也參與了直播；成都音像出版社·斑馬中國主辦，說唱歌手DP龍豬在斑馬虛擬空間舉辦演唱會，得到華為云技術支持。

但在這之中，修勾夜店僅作為一個B站up主，卻能成為多場虛擬演出的“場地方”，合作品牌不僅包括B站受眾垂直的第五人格、圣境之塔、王者榮耀這類游戲，還能包括紀錄片，飲料品牌。這是可以復制的商業模式嗎？

如上文所說，對于主辦方或品牌方而言，虛擬演出場地的選擇并不容易。一位音樂經紀公司老板曾告訴剁椒TMT，由于疫情，旗下藝人的線下演出受到限制，該公司有意舉辦虛擬演出，合作伙伴聯系了元宇宙活動平臺，有了地，但即便不談場地搭建等后續問題的復雜性，首先這樣的平臺已經為粉絲參加活動設置了門檻。由于該藝人受眾大都是中小學生，對于他們而言，弄懂如何注冊進入這樣的平臺參加活動并不容易，這很容易打消一部分粉絲的積極性。

為了擴大演出的影響力，理想的“場地”應該是已經有大眾基礎的平臺，在這基礎上如果再考慮互動性，那么年輕人聚集地B站上的修勾夜店就成為不二選擇。

當然，修勾夜店并非沒有局限。跟專業音樂演出場景TMELAND相比，修勾夜店的互動效果明顯要差很多，作為玩家常常要在一堆狗中尋找自己的身影。但目前看來，兼具人氣和互動效果的修勾夜店的確在某種程度上，填補了虛擬演出市場小型“場地方”的空白，讓“元宇宙演出”這樣的宏大概念落地成為可實現的新演出形式。

修勾夜店的商業機會不少，而技術壁壘并不高。B站上有不少修勾夜店搭建教程，由于是程序運行即可，又稱此為“一個掛著就可以賺錢的項目”。的確，在B站上和修勾夜店從名字到場景內容相似的頻道并不少，有些甚至更精進，做了3D人物形象。

但無論如何，再沒有任何一個同類up主像修勾夜店一樣受到關注。然而，在修勾夜店老板看來，沒有競品跑出的原因是在于這個模式的新鮮感不足。僅僅復制這個玩法，根本無法吸引玩家。事實上，這也是修勾夜店老板遇到的問題。從去年年末火爆以來，修勾夜店老板的粉絲增量已經呈遞減趨勢，直播觀看量正在下滑。近180天達到的最高峰還是12月28日，一天增加了4.9萬粉。那時候，即便是普通的直播也能帶來成千乃至上萬的粉絲增量。

對于修勾夜店的未來，修勾夜店老板也顯得不確定。

一方面，仍然有更多的合作意愿涌入，在剁椒TMT與修勾夜店老板對話的頭一天，修勾夜店才完成一場與喜羊羊在抖音的合作，又已在籌備新的合作項目。相比一般Up主，修勾夜店的商業合作通常是以冠名的形式，以合作品牌為主題，進行一些特效、裝扮上的配合，商業植入更“軟”，對用戶而言更具趣味性也更好接受。而另一方面，修勾夜店老板坦言，對于修勾夜店模式的未來，仍有諸多不確定，“萬一明天就沒有這么多商單了呢？”

隨著用戶對模式新鮮感減弱，修勾夜店勢必要做出一些新玩法來贏得更多用戶，不論是內容還是形式上，修勾夜店老板都有計劃做出改變。內容上，演唱會或別的音樂活動也在修勾夜店老板的考慮范圍之中，音樂類型也將不僅限于電音，或有更多探索；形式上，修勾夜店老板預計開發更多新場景和配套玩法。比如之前推出的修勾澡堂，反響就不錯。之后，修勾夜店也將配合新的活動主題，開發與新場景適配的新互動形式。

即便如此，修勾夜店似乎離人們所暢想的元宇宙演出還有很大的提升空間。理想狀態下，線上演出并非是比線下演出缺乏沉浸感、互動性的次級代餐，而是借助技術為人們帶來現實生活無法成立的別樣感官體驗。但當下，VR設備和沉浸式音響設備還沒有走進大眾，虛擬演出從技術到制作都缺乏經驗，盡管當下虛擬偶像頻出，但虛擬演出似乎還沒有準備好。